Russian
English
French
0
Неделю назад была презентована персональная экспозиция скульптора Андрея Осташова в Санкт-Петербурге, в музее Эрарта.
Выставка-ретроспетива «Формы памяти» продлится до 20 января 2019 года — берите на заметку! Представлены лучшие работы за 20 лет творчества: скульптуры и литография.
Вообще, за время моего профессионального сотрудничества с Осташовым с успехом прошли более десяти выставок мастера в разных уголках мира. Но именно в России эта — первая (по иронии, в родной для нас обоих Беларуси пока ни одной)).
Монтаж в музейном зале продолжался несколько дней.
В день «закрытого открытия», ожидая прессу, я сделала несколько снимков. Увлекло)) Тот случай, когда кадры вдруг настолько нравятся самой, что захотелось поделиться ими в блоге))
Кстати, имея за плечами опыт работы в Минске, любой пиарщик-эмигрант поразится количеству качественной и востребованной прессы в любой другой точке мира. И незаангажированности телевидения!
Жители Санкт-Петербурга до сих слушают радио, выписывают газеты и журналы. То же самое мы наблюдали в Тбилиси. Там это вообще было неожиданностью.
Андрей Осташов — отважный художник.
Его работы — во многом абсолютная архаика. Подобная сентиментальность, изысканность, проработанность деталей в изобразительном искусстве давно осуждена и отвергнута, предана арт-критической анафеме.
Но для Осташова красота непременна и неотъемлема.
Его скульптуры трепещут под взглядом, заставляя задуматься о забытом принципе эстетики в искусстве, об этой «ускользающей натуре», о привычках восприятия.. и где-то даже о гипотезе, тянущейся от Уэллса, Стругацких и Зиновьева: про неизбежную эволюцию человечества в человейник и люденов.
Искусствоведы прогнозируют: остаток нынешнего столетия (то есть второе столетие подряд) в апогее искусства останутся провокация, кич, отрицание, примитивизм. А теперь еще и погоня за новой конвертируемой валютой — лайками и репостами.
Взять, например, выставку Марины Абрамович The Cleaner. В эти дни она проходит во флорентийском Палаццо Строцци. Чтобы увидеть проект, в Стокгольме посетители стояли в очереди по 3-4 часа ежедневно!
На флорентийском вернисаже поклонник ударил Марину по голове картиной с ее изображением. Что сразу вызвало интерес к выставке.
Но попробуй признайся, что не считаешь Марину талантливым художником, а выложенная ею груда костей с нестерпимым трупным омбре в центре музейного зала — никакое не искусство. Как например, и скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (Оранжевая)». Камон! Ну, это ж просто увеличенный шарик. Однако копия надувной таксы из нержавейки — самое дорогое произведение ныне живущего художника (почти 60 млн евро). А с каждым ударом по голове Марина Абрамович становится востребованнее и финансово успешнее.
Недавно в интервью «Искусство измеряется в лайках» Ольги Усковой звучало точное объяснение, как в эпоху цифры формируется стоимость искусства, а шумиха вытягивает картины в цене лучше признания арт-экспертов.
«В том числе поэтому Бэнкси пошел на уничтожение картин на аукционе Sotheby’s – ему нужно было «легализоваться» в соцмедиа. Ему были нужны эти 50 млн просмотров, которые равны $5 млн – аукционной стоимости картины».
Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы говорят о смешении эстетики Востока и Запада, о единстве прошлого и настоящего, древних эпосов и современности…
А еще — о профессиональной и персональной культуре, которая читается во всем. В формах и линиях, виртуозной технике лепки, в изысканности тонировки…
Некоторые зрители подмечают, что скульптуры вступают с ними диалог — и у каждого находятся свои «отзывчивые собеседники».
Причем неоднократно доказано (и не только мной): спустя какое-то время работы, которые сильно отзывались, могут… замолчать. Будто выполнив свою миссию.
Для меня так случилось со скульптурой «Птичка».
В феврале, когда работа только-только вышла из литейки, от нее не было вообще никаких сил оторваться. Какое-то откровение. Нескромно, но факт: именно я попросила Андрея переименовать эту скульптуру. Вариант автора — «Синяя птица» — показался мне недостаточно теплым для работы, которая сама по себе прям воплощение нежности)).
Сейчас у меня другие фавориты, которых не особенно замечала прежде. Глядя на «Птичку», я все так же ее люблю. Но это как-то не взаимно, как раньше)))
Выставка открыта до 20 января 2019 года (10:00–22:00, вторник—выходной) в Музее Современного Искусства Эрарта — 29 линия Васильевского острова, 2.
От себя лично и от всей команды Ostashov sculpture благодарю сотрудников музея за проявленный профессионализм, а наших многочисленных друзей и партнеров — за то, что не поленились прилететь в Санкт-Петербург со всех уголков мира.
А в этой галерее — еще 23 фото — «портретов».
Ну и кто еще не в инстаграм — присоединяйтесь!
Почта для связи: [email protected]
